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如何评价张大千？

大千,敦煌,他的如何评价张大千？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

只要有评价，就会有不同声音。关于评价我想说：免了吧！

作为一名艺人，留下的作品只要对后学有益，能从中有所得所悟所用，即为有价值――哪怕是一笔墨之得。至于人品怎样完全可以忽略不计――例如说，一个十恶不赦之人透露一消息百分百可以救我们的性命，我们还会因为他是恶人而不采纳吗？！再如：一辆车，如果不及时开走可能造成严重的生命和财产损失，而唯独一名重刑犯会开车。我们不用他吗？！

艺术以艺和术为要，其它与艺术无补！

回答于 2019-09-11 08:43:50

已经出名了，得到了历史和公众的认可是一代大家，名利双收，人生赢家啊

回答于 2019-09-11 08:43:50

前无古人 后无来者，500年来一大千！

回答于 2019-09-11 08:43:50

已经出名了，得到了历史和公众的认可是一代大家，名利双收，人生赢家啊

回答于 2019-09-11 08:43:50

杰出画家，无行文人。

回答于 2019-09-11 08:43:50

张大千对绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,才华横溢,成就卓著。其中最受人瞩目的就是他的绘画成就,其画路宽广,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。凭借他的天生魔手,山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不能,工笔、写意,无所不精,达到了“包众体之长,兼南北二宗之富丽”的境地。那么,张大千的绘画艺术是怎样形成的呢?

观大千一生,他的绘画大致可以分为三个时期。早期专心研习古人书画,正如他自己所说,从临摹古画开始。他遍临古代大师名迹,从石涛八大到徐渭、郭淳以及宋元诸家乃至敦煌壁画,得古人书画精髓,集传统之大成,特别在山水画方面卓有成就。中期为泼墨泼彩发展期。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体。作品风格雄奇壮丽,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。晚期艺术风格变古典为现代,以70岁所作的《长江万里图》为标志,形成墨彩辉映、意象融抽象的境界与情调,泼彩画风独具个性。摹古遍学历代大家

摹古是中国传统画家学习的必经之路。大千在接受台湾电视记者采访时,仍然强调临摹的重要性:“绘画必须从临摹入手,有如念书一样,临摹就如念(三字经),如没念过书,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的,临摹有了深厚的根基,才能谈到创作。”他认为学习古人要不拘一格、博采众长,“先审选一家,作为楛模,从勾勒名迹入手,打定根基”,“切忌偏爱,人有所长,都应该采取”。大千一生极崇拜明末清初的大画家石涛,为观摩石涛真迹他不计代价,曾花巨资先后购买石涛原作五百多件。他参学石涛笔墨历路及意境营造,对石涛画作的摹习达到俱细入微的地步,从画面笔墨气韵直至款识,终日不辍、夜以继日地刻苦精习,终得其精髓,时称“石涛专家”。《山水图》便是仿石涛笔意表现的作品,纯用传统山水的笔墨技巧,设色明洁秀丽,恰到好处的皴擦勾勒,使画面显现出一派中国传统山水画的典雅气质,呈现出画家早期作品清新俊逸的面目。

大千花费了一生大部分的时间和精力潜心研

究临摹古人名作,在学古的道路上穷根究底,从清代石涛起笔,进而到八大、徐渭、沈周、王蒙倪瓒、郭熙、范宽、巨然、董源等诸大家,他自言一生临摹过一万幅以上的古代名画,有的画还多次临摹。至此,上下千年,明人的疏放、元人的秀逸、宋人的法度、唐人的典雅,张大千都能融会贯通,自成风格,乃至其临摹作品的艺术价值也极高,几乎达到乱真的地步,连当时石涛作品最权威的大鉴定家如黄宾虹、陈半丁、罗振玉等人都无法分辨真伪,因此,也流传下来许多传奇趣事。现在很多著名博物馆都藏有他的临摹作品,如纽约大都会艺术博物馆收藏的(石涛山水)、《梅清山水》等。

此外,为了寻求中国绘画的发展之源,大千还学习石窟艺术和

民间艺术。当时生活条件的艰苦并不能阻止大千的寻艺之路,尤其是在敦煌三年,朝入暮出。早在张大千师从曾、李二人期间,他就听说那里有难得一见的佛经和唐像,心生向往。直到20世纪40年代,大千凭借自身信誉筹集资金50万大洋,又靠老朋友国民党元老张群的关照,在军队的保护下,跋涉八千里路,奔赴当时沿途治安混乱、交通不便的敦煌。其间,他带领家人弟子为洞窟清理编号

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