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如何看待21世纪年轻人很青睐的日本动漫文化？

动漫,漫画,日本如何看待21世纪年轻人很青睐的日本动漫文化？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

一、日本动漫的受众更广，长久以来，甚至是现在，国人对于动漫的认识其实还在停留在儿童动画片这个层次上。事实上日本动漫的观众不单是儿童、青少年，还有成年人甚至老年人。在职业上也包含各种职业：学生、上班族、公务员等等。

二、日本动漫的题材丰富、内容涵盖面更广：有热血漫画、少女漫画、侦探漫画、恐怖漫画、推理逻辑类漫画等等、还有一些不好分类的综合类漫画。这主要是岛国成熟的漫画产业链、对漫画的偏好、旺盛的市场需求、政府的大力支持等综合因素作用，使得漫画的创作、发布、资金运作、利益分配得以进入良性的产业循环的缘故。产业链广且长，从创作者原稿产生至观众能看到，各个缓解皆有成熟机构运作，范围涵盖影视、游戏、周边玩具等等。

三、基于第二点的分析，使得参与创作的人很多并得到尊重且能够维持自己体面的经济生活。从而形成一种局面，老的创作者带着他们的经典作品离开了（譬如鸟山鸣《龙珠》、车田正美《圣斗士》、不二雄《哆啦A梦》），新一批的创作者带着他们的经典作品又来到舞台（比如尾田《海贼王》、岸本齐史《火影忍者》、久保带人《死神》）。创作者从不断代。

四、经典作品具有国际影响力，不但影响亚洲地区，如中国、韩国、东南亚，欧美观众也喜欢。曾经在暴雪员工的书桌上看到了《海贼王》的漫画。国内很多网站为了抢连载首发，都是从欧美先发布的英文版翻译过来的，有时候是韩文版、俄文版等等。

五、创作方式大部分为连载，这与多年来日本形成的漫画创作机制有关，他们有专门的几家非常成熟且知名度很大的期刊（如少年JUMP等），基本垄断了日本动漫创作发布平台。这种方式盘活了作家的稿费和平台方的利益，同时满足了观众的口味又不断吊足观众的胃口。有些作品因为商家要求和市场需求因为这种创作方式走上巅峰和神坛（如鸟山鸣《七龙珠》），但基于同样的平台和运作方式，事情总有相反的一面：很多经典作品结局往往戛然而止或者草草结束（如富坚义博的《幽游白书》、久保带人《死神》），有些作品由于连载太长，故事本身创作者自己都无法完美的全面把控，导致结局不理想（如岸本齐史《火影忍者》）。

六、绘画风格：以细腻和具象为主，细腻就不多说了，主要谈一下具象是怎么回事，中国传统国画多是抽象的，讲究表达的是事物的精气神、托物言志、意在画外，多为单幅作品。动漫是一种工业化生产作物，讲究大规模放大生产，通过连续的画面表达故事情节，引入了电影拍摄手法（如分镜、蒙太奇）和必要的配字来展现故事细节，功能为讲故事，这些都要求绘画必须具象，即尽量和客观事物相符合，但毕竟是绘画，不是照相，所以长久以来形成了独特的日漫绘画风格。

七、这里着重谈一下，日漫作品的文化倾向和世界观问题。

以死为美：日漫甚至包含日本其它文艺作品，多有描绘死亡的场景，会通过各种方式把其描绘的美轮美奂，如樱花散落、落雪纷飞，又或者是进入一个其它世界或者空间，又或者是通过进入回忆从而结合个人情感等等。虽然最后的结果是正义的一方胜利，但过程中有些对死亡的描写刻画，某种程度上日漫中表现得很亢奋。

绝对的集团主义：日漫中也有主任翁，有英雄。但脱离不了绝对集体主义的大背景，所以日漫主人翁力量的源泉之一，就是保护（保護する）同伴。明明是一个战五渣，一提到保护同伴这件事，战斗力立马飙升甚至起死回生干翻对手。所以日漫经常有“工作小组”出现，如火影中卡卡西第七班，海贼王中路飞草帽海贼团等等。这里不是说没有单独的个人主义在漫画中表现，但是长篇经典作品皆有团队，并且团队分工明确，集体主义做风痕迹很明显。

注重强调精神力量：这个不用多解释，东方民族固有的特点。但日漫中对于精神力量的强调，往往大家在看的时候很过瘾，但事后又忍不住吐槽。比如锁血的路飞，打不死星矢等等。很多主人翁关键能力的突破，靠的还是精神力量，只是漫画通过渲染或者回忆的处理方式，让其看起来合理。

日漫中的世界观建立有一点西方民主的意味，多多少少有点反政府，最后陷入摧毁、重建、再摧毁的泥潭。日本是一个枝叶型文明的国度而非原生型文明的国度，他们在19世界完成了军事整合并且工业化，制度上形成了军国主义，同时配合文化上的武士道精神在十九世界大行其肆，但战略上的失败使他退回本土，至今陷入发展停滞的泥潭。但完成了工业化的国家，差也差不到哪里去，对于日本，该学的得学，该防的得防，该争的得争。努力做好我们自己就不用怕他，“打铁还考自身硬！”

八、最后再说一下国漫，六十七年代不存在在漫画这个概念，但产生了一批非常优秀的动画作品，比如山水动画、剪纸动画、木偶动画、带有传统绘画风格和民间特色的动画等等，大多制作精良，但不是一集一集的动画片，多为单片。八十年代产生了一些连集的优秀作品，如《葫芦兄弟》等。当前国产动画走向市场，产生了很多市场反应良好的作品如《熊出没》、《喜洋洋》等，但称不上漫画，因为所有这些作品的主要观众还是儿童，题材没有脱离儿童欣赏的层次。同时国内创作者的环境也不太好，也缺乏土壤和氛围。但是我想说随着中国国力的不断提升和崛起，中国工业体系的不断完善和升级，动漫创作者的环境会越来越好，土壤和氛围也会越来越成熟，中国动漫的崛起也只是一个时间问题，国内也有一些漫画创作者取得了成绩，比如夏达、早稻野兽等。日本人某种程度执着、一根筋、不善于把握快速变化的产业趋势。我们正好抓住机会，拥抱新的创作方式、创作平台来促进中国动漫的发展，加之中国有五千年的文化底蕴、有数不清的风流人物与故事、有藏龙卧虎的民间牛人。我们期待中国动漫有一部拿出手的作品——就像在科幻领域的《流浪地球》一样。

回答于 2019-09-11 08:43:50

这个一个兴趣爱好和顺应潮流的变化

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