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职业风光摄影师是如何养活自己的？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

职业风光摄影师是如何养活自己的？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

苏旭

佳能签约摄影师

Getty images CN 签约摄影师

中国国家地理合作摄影师

作品登上美国国家地理，为各类户外杂志与摄影杂志长期供稿

作为风光摄影师，怎么才能养活自己？让兴趣变成职业，让职业变得稳固？

苏旭：其实职业的风光摄影师的工作内容是很宽泛的，并不想大家想到的只去拍摄大山大河，毕竟把大山拍的再美，大山也不会付你工资。所以更多时候拍摄纯粹的风光更多是自己花钱的和执行的项目，当然也会尝试找一些相机厂商与旅游相关的机构进行部分赞助。而这种风光拍摄最直接的盈利方式就是把拍摄好的图片提供给杂志或者网络媒体的约稿。也可以后期把图片放在图片库上销售。但这样的方式我认为也只是能生活的基础。

更多时候是通过风光拍摄的样片积攒到一些商业资源和联系，比如为地方或国家旅游局拍摄当地旅游资源的图片或视频，进行大的项目的拍摄。进而可以更深入旅行行业，比如航空公司、酒店行业等等，这些行业都有图片拍摄需求，且拍摄所用到的技巧与风光拍摄基本相同。这样就可以比较好的养活自己。

让兴趣变成职业其中最关键的部分是要了解到当你因为爱好在拍摄时，你可以等待3天来拍摄到一张100分的作品，而作为职业摄影师，你更应该有能力在三天内拍摄100张85分的作品，这很重要，兴趣是我喜欢什么拍什么，而职业则是无论给我什么我都可以拍好。理解到了这点才有可能变成职业摄影师。

风光摄影师手中的武器很重要，专业的风光摄影师如何选择器材，也是发烧友想知道的，介绍下你的器材选择之道？

苏旭：我自己用到的器材是佳能5D4，1DX，镜头是EF 16-35 f2.8 III、EF 85 f1.2、EF 70-200 f2.8 IS II

风光摄影师区别于产品摄影师和棚拍人像摄影师对于器材上的最大区别在我看来是对于器材可靠性的刚性需求。所以你会看到很多风光摄影师手上的器材往往不是最新或者性能上更突出的。因为选择器材第一要素就是稳定性，可靠性。

当我拍摄风光时，我当然不会把我的注意力放在手上的相机上，而是我面前光影的变化，构图角度。有时候天边天空露出一丝阳光的瞬间，而头顶还在下雨，当时的想法是谁要管相机受得了受不了，我要拍照！可靠性真的太重要了。甚至有些根本算不上相机参数的东西会很影响拍摄体验，比如摁键的手感、位置、大小，我在冰岛的冬天拍摄极光，手套不想摘掉，晚上很黑，我几乎看不到那些摁键。但是因为是常用的5D4，摁键位置都记熟了，很容易就找到，也不会摁错，因为每个摁键足够的独立好摁。

冰岛拍摄时用的相机是1DX，在一个岩石海湾拍摄时，因为三脚架插到沙子里，一个海浪拍过来，整个相机直接扣到了海水里，当时还是很慌的，当时想着别让海水腐蚀了，回酒店就用自来水一顿冲洗，结果在冰岛超强的暖气烘烤下，一个晚上1DX居然满血复活了，当时挂的镜头是16-35 f2.8 II，一开始前组镜片有水雾，一晚上也完全烤干了！电子机械性能都没问题。第二天开开心心继续去拍日出。所以更多时候，强悍的机身性能来的不如这些细枝末节的可靠让拍摄变得更顺畅。

自己最满意的一次摄影行程是拍摄哪里？展开讲讲？

苏旭：最满意的一次真的要说深秋的冰岛之旅了，足足环岛两圈，14天的时间，冰岛是一个足够有趣的地方，不同的人可以找到完全不同的乐趣，户外爱好者可以徒步，越野车爱好者可以穿越在冰原，摄影爱好者可以每一天都找到完全不同的场景拍摄。在冰岛，天气是上天给的礼物，冰岛的天气，唯一不变的就是时刻在变，在深秋的冰岛，如果你起的足够早，那很大概率可以看到日出，但是太阳刚出现没一会儿就阴天，中午又变晴，下午又下雨，晚上的极光看人品，对于我来说，无法预测是最有意思的部分，就像是一场赌博，当你开上车前往拍摄地，你根本不知道你将拍摄下怎样的景色。

而且不光对于拍摄，对于旅行本身而言，冰岛作为北欧气息很浓郁的国家，也让我超级喜欢，干净简约的民宿，海鱼比西红柿还便宜的超市都十分合我胃口。在冰岛可以花很多钱来玩儿，而我们这一次是我们四个人自驾，有女生可以负责做饭，一天三顿饭都是自己做的，而在冰岛，除了一些户外项目也几乎没有可以消费的地方。所以我们这一趟旅行14天居然比玩儿普通的欧洲国家还省钱。自驾真的是太适合摄影师了。随走随拍，早上几点拍日出完全自己掌控，拍到满意再换地方，而且冰岛人烟稀少，不会担心我的拍摄影响到他人。

风光摄影难免千篇一律，如何避免？

苏旭：风光摄影的千篇一律其实主要是两个方面，一个是网红拍摄的追逐，一个人拍红了的地方，大家都要去朝圣一样，同一个地方同一个角度，怎么也要拍一张，其实我觉得对于摄影初期，模仿学习是很好的提升技术的方式，简单的对比，就可以找到自己和别人的差距，进而加速提升。只是当我们走过短暂的模仿阶段，更多时候要开始思考，是不是该去寻找一点新东西，一些自己从没见过的，等待被发现的地方和角度。

另一方面就是拍摄技巧和后期技巧的相似，其实我觉得我们只是正处于一个阶段，从前几年每个人都摸着石头过河，自顾自的野路子风格到了一个可以有厉害的人在网上分享授课专业拍摄后期知识的阶段。我觉得是件好事，可以学到很多基本手法和方式。提升总体审美。但我觉得下一个阶段，大家至少应该去考虑拓展思维，或者对现有拍摄流程重新排列组合找到新的可能性。试错永远和成功的意义一样重要。

你有什么喜欢的拍摄手法吗？或者自己独特的拍摄思路介绍下给大家？

苏旭：拍摄风光，我会喜欢加入文化元素或者独特有特点的地理元素在画面里，这样的照片我会觉得有看头，比如在冰岛，怪石嶙峋的海滩和很具有冰岛特色的小教堂往往会在我画面中占有主角位置，海面高山流云都是陪衬作用，我总觉得只拍摄高山大河本身可以让画面具有形式美感，而不具有反复可读性。所以我在做拍摄规划的时候往往因为一处不为人知的古迹或者特别的村落而兴奋，如果当地有恰好有耸立的雪峰或者原始森林作为背景，那才是完美的表现。而对于一般自然风光而言，前中后景的运用很重要，会让你的照片变得更立体，不乏味，更有透视感，而这些是要在拍摄前选机位的时候就要思考到的。至于是选择长时间曝光还是选择人工补光的方式，则是具体的艺术表现手法。

风光摄影对艺术性的追求平衡在哪里？

苏旭：我觉得风光摄影的本质至少还是摄影，不是绘画也不是凭空创造的艺术形式。摄影的本质还是记录，对风光摄影来说至少要保证一定的客观性。当然美化和优化是摄影之所以有趣和需要技巧的地方所在。我们运用构图，动用后期来让照片“更好看”但我们终究不是在创造一个理想世界，造假的事不能干。摄影的艺术性就在于，我们把眼前看到的美景以它最好的状态展示出来，我从来没想过我照片上的画面是一个完美品，我们努力找到近乎完美的山，但正是那些不完美的地方让摄影看上去比其他艺术形式更真实和亲近。

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