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对着照片画出来的画和对着模特画出来的画，有什么区别呢？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

对着照片画出来的画和对着模特画出来的画，有什么区别呢？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

对着照片是临摹，没有生气；对着模特是写生，有创作灵感。

回答于 2019-09-11 08:43:50

参照模特来创作，是西方绘画流传了几百年的优秀传统，不论是画人物肖像油画，风景油画，还是静物油画，画家首先要走出画室寻找符合自己审美理想的对象，美女，美景，色泽漂亮的水果和家具，都可以看作是广义上的模特。画家在认真观察这些物象后，找出合适的审视角度，再用匹配的绘画语言如实表现出来，这情形完全符合，观察——构思——提炼——审美——动笔，这样的创作模式。

安格尔《穆瓦特西耶夫人》

面对模特，画家能感受到一种鲜活的气息，并且，为了审美需要，画家还可以不停转换观察角度，体验到光影、色彩在物象上细微变化的过程。同时，由于观察角度不同，画家始终看到的模特是立体而丰富的，对刻画细节极有帮助。

恩霍拉斯《贝娜小姐肖像》

如果是照片，只是定格了物象在某一瞬间的造型，画家不但观察不到物象的细节变化，更由于照片是平面造型，无法从中感受到层次变化，光影变化，以及那种鲜活气息。整体来说，照片是死的，参照照片照片来画，完全是一种临摹，虽然能锻炼画家一定的技巧，但无法锻炼观察能力和主观感受能力，即使画得再像，作品也是没有灵魂的。

鲁本斯《芙尔曼与孩子们》

而面对模特一边画一边思考，面对的是一个有生命的灵魂，画家在观察过程中，实质上是跟模特在进行主观的情感沟通，当主观情感和客观物象（模特）合二为一时，极容易激发画家的情绪，画家容易把情绪通过画家带进画里，就会生发出节奏和韵律，如同人的呼吸一样，是有生命质感的。画照片就没有这样的创作体验。

回答于 2019-09-11 08:43:50

区别还是很大的。一，光线和角度。照片无法选择，而实体模特可以感受，现场不同角度色彩强弱的体验，光线投影对一些画法无可替代。二，时间限制。照片是临摹，画一幅画时间可长可短。模特是现场写生，时间长短受各种原因的限制。这就要求模特写生比图片临摹，要求画技更高。三，一些画法对光线投影要求不高，是平面技艺，如中国画，漫画，版画，速写等。而油画，水彩画，写生都要求物体有立体感。四，感受不同。图片临摹只是反映物体——像与不像，现场模特或者实物，是有生命力的，感受到现实的存在。学画画起步肯定是从图片临摹做起，逐步进行实物写生，画模特则是更高一级的技艺。









回答于 2019-09-11 08:43:50

对着照片画出来的画，只是一种练习方法，掌握一定的绘画步骤和技法，练好基本功，为以后真正的写生打下坚实的基础。所谓循序渐进嘛，磨刀不误砍柴工。

对着模特画出来的画，那可不一般！首先要克服模特动来动去不会固定不变的困扰，还要把模特身上的特点画出来，也就是表达能力要体现出来，再就是根据模特身上的特点把自己主观认识运用到画面上，也就是再创作的过程。最后细心收拾，确定画面，完成一幅画。可以说从头到尾都是自己在把控画面，自己要有主见来完成一幅画，从始到终都是创作的过程，要不得半点的侥幸！

这就是对着照片画和对着模特画的区别。

回答于 2019-09-11 08:43:50

有多方面好坏之分，有技术方面，有观察方面，其中包括空间，造型，透视，远近虑实；有光学明暗色彩方面，包括明暗变化和色彩变化；还有情感方面。

第一是技术观察方面，照片为平面图形，画照片只是照着照片照搬照画，没有发挥自己观察能力和造型能力，从技术和观察上得不到训练，没有自我概括能力同思考能力等等。写生就是从空间上对事物的观察表现，根据造型，比例，结构，虑实多方面进行观察分析，再通过技术作画。

第二是色彩明暗方面，照片中的明暗色彩都以经定型没有变化，光学在照相机拍照时都也产生色彩明暗偏差，没有写生作画时可以细微观察和准确把握色彩明暗产生的变化。写生就是对空间环境，光学作用，所对物体产生不同的微妙的色彩与明暗关系，力求做到色彩明暗丰富细微的变化表观效果。

第三是情感感受方面，画照片只是一种古板，没有生气的机械式画画，如在表演现场观看节目，与在电视机前观看节日效果是不一样的，感受不同，气氛也不同。所以写生作画就是亲身感受自身环境，体现生活中看得到摸得着的事物，同时也是自己对生活理解的感受，用自己感受作画，自然更加生动，打动人心，反映出自然的美。写生就是能够提高自我独立作画的综合能力。

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