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写意油画发展过程中，油画大师是如何表达自己思想的？

油画,写意,中国写意油画发展过程中，油画大师是如何表达自己思想的？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

　　精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。正如艾轩所说:“中国现在最高水平的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高,许多西方人对于中国写实主义油画也都惊讶不已,写实油画也会作为主流形式继续发展下去

　　二、写意油画在中国油画中的艺术表现

　　写意油画是运用笔墨渲染意境,即用油、油画颜料作为表现工具借景抒情,在所有的创作作品中既有中国水墨韵味的,又不是油画色彩厚重的,又与西方意义的抽象表现绘画不痛的。我们称为“写意油画”。写意油画已经是中国传统文化独特的美学因素,使客观景物作为主观情思的象征通过特定的笔墨意趣来描绘表现作者要抒发的情操,写意油画中,画家在用色单纯简单有着朴素的审美意识,写意油画和中国传统文人绘画也有许多相似的地方写意油画中也广泛运用空白留白,形成独特的韵味,中国写意油画与西方“焦点透视”不同形成一种新的视觉感受。写意油画一般要求艺术家以意率境,不求细节的实写,不求形似求神似,追求以虚写实,与写实是相对立的。

　　中国写意油画拓展了西方油画的表现空间,中国特色的写意油画的出现,为西方油画拓展了新的表现形式,虽然对中国传统文化底蕴知少甚少的西方人,对于写意油画注入了新的内涵的写意油画也会吸引全世界的眼光。当代油画大师吴冠中经过刻苦的艺术时间,在他的创作中更多的运用了线条,如:树、房屋,他喜欢用类似中国画的黑色,具有中国画神韵,也引起专业和舆论界的极大的兴趣,吴先生在中国油画的道路上的积极探索,为中国油画起到深刻的理论和实践意义。写意油画扩展了中国传统的艺术审美眼光,尤其对色彩涉及很少,而写意油画恰恰做到了用西方材料和中国思维相结合,使我们头脑中不变的水墨图有的补充。

　　三、写意油画与写实油画在中国油画中的结合与发展

　　油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。随着国家经济的高速发展,外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判,中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。

　　西洋画虽然与中国画有本质的区别,但因十九世纪末以来受东方艺术的影响也开始将主观抒情写意性的艺术表现形式用之于油画中,形成了有笔触及书写性油彩的油画作品,这一现象是西方艺术发展史上一次革命性的飞跃。完成这次飞跃的是后期印象主义代表人物塞尚、梵高、高更。特别是梵高在《向日葵》、《自画象》、《阿文风景》、《咖啡店之夜》等作品,把发至生命深处的情感、狂热、激动的情绪,通过笔触、线条、书写性油彩表现了出来。他认为艺术是“传达自己的印象――这仅是艺术家的第一个任务,第二个,而且是最主要的任务,是在作品中注入自己的感情”。梵高的作品以其燃烧的热情给大自然以生命。高更的塔希提岛系列作品,用笔粗犷,颜色单纯,有强烈的东方风味及装饰美,笔触感及书写味也很足。野兽派代表人物马蒂斯对线及书写性又有了更进一步的认识,中国理论界有人认为他的作品就其画意来说,和我国某些文人画有共同之处。立体派的开山大师毕加索的作品也是用强烈的笔触及书写性的线条及色块,以独特的风格表现他的主观世界。中国油画理论强调主观情思及抒情性情感,造型上要运用“意象造型”,用笔用墨要偏重其书写性。艺术家表现不再着眼于客观对象之形神气韵。而专注于艺术家个人内在的精神情思和气韵意兴,使中国油画写实写意混成天体,是一种自我的精神、情感的升华,一种民族精神的延续。

　　中国油画的改革,必须根植于中国文化精深广博的沃土上,汲取丰富的滋养,使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的,也是世界的。早在1957年,著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出: “ 油画中国风从绘画风格方面讲,应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平,在世界艺术舞台上发出光辉,决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平,我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质,自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见,老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是,经过一段迷茫与困惑之后,中国油画已发生了巨大的变化,可谓风格各异、百花齐放。其中,最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ,经过油画家们多年努力的探索与尝试,已经展现了可喜的成果,而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现,在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天,是必然的发展趋势。

回答于 2019-09-11 08:43:50

这类的大师以夸张的手法，精湛的技艺，将自己的思想呈现出来，通俗点就是以夸张大胆的技法表达自己另类的想法！

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