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书法风格是应当服从于诗文内容的风格，还是应当二者独立？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

书法风格是应当服从于诗文内容的风格，还是应当二者独立？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请！我认为书法风格当然应该服从诗文内容，如豪放、浪漫风格的诗文，典型的有李白、苏东坡、毛泽东的作品，就比较适合用行草、狂草书写。

行草、狂草书气势磅礴，线条潇洒飘逸，与豪放、浪漫的诗文风格一致，能淋漓尽至的表达诗文作品的内涵、感情，给人有共鸣、震撼。
如果这种诗文作品用正书写，则显得平稳、工整、单调、刻板，不善于表达作者丰富、奔放的感情，不符合内容与表达形式的和谐统一的审美观。

但经文、典章，就应该用正书书写，彰显内容的庄重、哲理性，正书给人正规、崇拜、虔诚的仪式感。
现在有很多书法作品，诗文内容与书法风格严重不符，该用行草书写的用正书写，该应正书写的却用草书写，让人啼笑皆非，不伦不类之感。

一切艺术的表现形式都是为内容服务的，情以达意，文以载道。脱离了内容与形式的统一，艺术作品就没有了生命，无法让人感动和美的享受，那也就谈不上是艺术了。


回答于 2019-09-11 08:43:50

无论文章诗词，古人留给我们的初创手卷，实在是少之又少。这是天大的遗憾。无论他是名哲圣贤，还是无名文宗；如果他（她）们的笔墨遗迹，能够存留下来，便能让我们尽情欣赏那万姿千章的琳琅风彩。尽情体味他们笔墨渲泄的情怀。可惜不能！但可以推想：一定是风情万种的，一定是俊“丑”各异的。带着他们的情感，随诗文的意境而泼洒，带着他们的习惯的，任意而纵笔；带着各自禀性的，疾徐而挥毫；带着穷富印迹的，墨色浓稀……这是难以追还的遗憾。没办法，我们只能读印刷的文章，千篇一律，万章一貌。当今的大小书家，所写内容，多以自己的理解，学识，修养，抄写摘录。总的，多能以所写内容而呈献不同的笔墨风格。二者独立的，也有。算是另类风格吧。我们不必强求！

回答于 2019-09-11 08:43:50

有人问我，书法风格是应当服从于诗文内容的风格，还是应当二者独立？

实际上，这个问题就牵扯到书法作品的书写内容以及书法作品的艺术性问题了。而这两个问题的本质就在于，艺术作品到底应该如何处理内容和风格的问题。这个问题无论是在中国古代、中国现代还是在西方古典时期、抑或是西方现代时期，都存在着。它不仅仅是一个艺术问题，更是一切文艺活动需要考虑的问题：

内容与风格是否应该配合并且相互联系？有没有纯粹欣赏风格、或者说纯粹欣赏内容而忽略风格的作品？

为了回答清楚，我们必须反问一些问题？艺术究竟是为了表现什么？或者说，艺术的作用仅仅局限于表现吗？艺术能否主动参与、并且推动社会、文化、历史的发展呢？文学、文艺永远是被动的吗？

美国短短几百年的历史中，南北战争应该是为数不多的内部战争。如果说这场大战是美国历史内部发展的一次必然要经历的战争，那么“压死骆驼的最后一根稻草”在很大程度上是由一部文学名著来完成的，这就是美国作家哈里特·比彻·斯托（斯托夫人）于1852年发表的《汤姆叔叔的小屋：卑贱者的生活》。

这部小说塑造了一个善良、勤劳而又被受压迫的非裔黑奴悲惨生活，在很大程度上为后来美国的废奴运动起到了相当大的推动作用。

时间切换到1975年11月19日，由著名导演米洛斯·福尔曼执导的颇具有反体制意味的电影《飞越疯人院》在美国上映。该片具有非常浓厚的反体制意味，对于精神病人所遭遇的不公正待遇有所揭露，随即就在美国以及西欧掀起了巨大波澜，普遍引起了人们对精神病人管理制度以及人身权力的控诉，后来甚至为此通过了相关法案。

那么，这些例子显然就为我们展示了一个由文学、艺术等内容所影响下的社会，在这些例子中，艺术的内容、表现手法不再是对现实简单的反映和描绘，而是主动参与并且以一定的内容来影响社会。

这当然不是现代人才会用的手段，呈现一定内容、表现一定风格的艺术作品、甚至是一些简单的图式、装点，都有可能对其他人、社会、群体产生相当大的影响作用。

公元前500年。波斯帝国当时的首都玻瑟波利宫殿（现伊朗境内）里面，篆刻了无数生动的艺术石刻，这些石刻艺术传达了当时波斯帝王大流士大帝政治理念，石刻将大流士大帝刻画成一个善良、包容，带给人们和谐安定生活的帝王，这对当时要管理、控制各大城邦的大流士帝来说，是自己政治理念最好的传达和生动和体现。

这些艺术作品的内容是完全契合他们所要传达的理念，他们表现出来的形式、方法在很大程度上影响了当时的社会乃至于历史进程。

艺术作品的力量也正是体现在这里。因此构成所谓艺术以及艺术影响力的东西，自然是离不开内容以及风格这两种必不可少的要素。

中国书法史上最为后世所推崇的两件书法作品，一个是王羲之的《兰亭序》、一个是颜真卿的《祭侄文稿》，他们都在内容和风格上做到了完全一致、和谐的统一。《兰亭序》写宴会的畅快人生感慨和生死感悟，那么风格就是秀雅而又超凡脱俗的；《祭侄文稿》写颜真卿对于侄子的怀念、赞美，那么风格就是悲悼沉痛，甚至是有些混乱的。

这些艺术珍品之所以能够被我们后世的人所珍重，其中很大一部分原因也在于这些作品从内容和风格上都给人以极大的艺术震撼力，你会不自觉地就陷入书写者当时书写作品时候的状态以及情绪当中。

然而，现代艺术发展的路径是不断打破原有的藩篱和边界，不断从各种各样的角度对构成艺术作品的要素进行颠覆。印象派颠覆了画作的线条、颠覆了那些被传统的人们所推崇的人物、画面、构图，以表现光影效果为主。后印象派又是对印象派的一次颠覆，他们甚至连光和色都不在追求了，完全抛弃了内容和形式这两种要素，以追求表现绘画者内心的世界的主观感受。

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