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你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？
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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
你在拍一张照片或者在创作的时候都在思考些什么？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢独秀印迹邀
如何把看到的景物美展现得更有灵性
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果是瞬间的风景，是没有时间思考的，只有凭经验、凭感觉去按下快门，比如在拍摄新闻或者纪实作品，一般主要考虑拍的到、清晰、构图讲究、光影尽量做到最好，毕竟纪实是无法挑天气的。
这类作品讲究瞬间的感动，人物的表情、动作等都非常有表现力，拍得好就是一副好作品了。这类作品事先的功课要做好，掌握活动各项环节，熟悉现场光线环境，正确曝光抓住最精彩的瞬间。
而风光或者一些大众镜头是可以轻松使用一些技法拍摄，能够让作品更具表现力。
这时需要考虑主题想表达什么，用何种方法实现，如何利用身边的景物，如何构图，顺光还是逆光……
最后果断按下快门就OK了，即使是
创作，也是要掌握好瞬间的吧～
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请。
我觉得在这个问题上是，一个问题，“两个世界”。看似都在“创作”的门下，却是“貌合神离”，为什么这么说呢？绘画创作，你面对的是一张空白的画纸，就像是作家握着书写工具面对格子纸一样，他有个腹稿在其中，先想好故事梗概，再详述细节，杂揉人物性格特征。画家构图平面空间，安排角色登场，描画形象。不管是作家还是画家都要运用到素材，那是从现实生活中携取的“能量”，其作品的张力取决于这些“能量”所焕发出的光彩。贴近现实生活的东西更容易被大众接受，这就是“艺术来源于生活而高于生活”的基础。
可是摄影却做不到，你有再多的“素材”也没法把它装进你的“镜头”！你所有的“素材”不过是在“下一次”拍摄时，扬长避短的“吸取教训”，重复“经验”，你的熟练操作和现场的把控能力是你成功的要素。当现实的画面被你的镜头捕捉到之后，你无法移动你的目标物，你唯一能做的就是移动你自己。你只能选择怎么拍、什么时候拍、从那个角度拍、光，从那里来更美……除此之外，你无能为力。当然，你也会有“腹稿”，那就是你出门前的“目的”，你是去拍摄人物还是风光等等，你无法像画家或作家那样“安排”你的角色，当然，写真的人像和静物除外。这三样“创作”，只有在“写真”的时候相似，其余的都不能“一概而论”的“混为一谈”，它们差得太远，正是那句话，隔行如隔山。
相比较来说，摄影的“偶然性”要大于绘画和写作。你比如，有时，一件突发事件就可能成就一个摄影师一生的辉煌和荣耀，再无超越，也将永无超越，那正是，机不可失，时不再来的绝无仅有性。
也许画家能画出心里想要表现的感受，作家也能写出自己心里想写的东西，说出心里想说的话。而摄影师的最后成像却常常无法还原那一刻在镜头里的感动。这就是，鲜活的生命与定格后的瞬间带来的巨大落差。观众的感动与摄影师的感受截然不同。绘画和写作的创作是个从“无”到有的过程，而摄影的创作往往是个从有到“无”的过程。有人会问，怎么会“没有”了呢？众所周知，历史不会重演，时光也不会倒流，过去的必将永远消失，摄影的纪实性，决定着定格后的“现实”都将永远消失！因此，从这个角度说，摄影，是个从有到“无”的过程，也因此，三者之间，不可取代，亦无法取代。摄影，想的永远是怎么拍的更好; 绘画，想的是该怎样画的更美; 而作家，就应是怎么样更生动的去描述……
最不该想的就是，名和利。可又有多少人能离得开，名与利！
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢独秀印迹邀请！
你自己就是专业摄影师，为什么邀请门外汉回答？我对摄影一窍不通，唯一想做的事情，就是寻找有诗意的照片，然后配上小诗以飨读者。
有的好照片拍得非常完美，极具诗味，看之令人惊艳而后心动而情牵，就情不自禁想配上小文字来表达自己的所思所想。如借你空间的小照片，便想配上小文字来赞美之！
《明眸善睐》
Garl,girl！
Beautiful little girl！
你的眼，
宛若一潭秋水，
一闪一闪，
那明眸晶莹剔透……
水波盈盈处，
是那不可抗拒的动人心弦的魅力，
令我沉醉在
你的纯真里
Beautiful little girl ! (水寒雅芙随笔)
如果可以，真想捕捉人世间的每一瞬间，把他们变成小文字，小诗，然后，让大家一起欣赏！谢谢你的美图！
回答于 2019-09-11 08:43:50
我在考虑如何才能技压群雄，从文学、美学、韵律、平仄、意境、感悟等方面独领风骚，通古博今.夺取甲第！令人心服口服，赞口不绝！
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