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不专业学美术，自学能达到多高水平？
艺术,美术,自己的不专业学美术，自学能达到多高水平？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
不专业学美术，自学能达到多高水平？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
从东西方美术史上的一些最有影响的大艺术家的艺术经验及成功来看，从艺术的创造性角度而言，自学不仅不是一种劣势，反而是一种优势。因为所谓艺术创造，即是一种突破已有的艺术思维，在技法，在形式上发现全新的艺术创作范式，产生前无古人的艺术作品。
比较而言，一个从小就在美术学院系统学习的学生，虽然在前一阶段上容易学成或掌握从老师那里，从传统中学到前人的艺术思维，艺术技法，短期内就可达到一个较高水平的艺术表现能力，但这一切还只是学到了从传统而来的，从老师传授而来的人家的东西，对学习者来说还只是在学习，在模仿，不是你自己的东西，就算你学得还好，还象，都不是你自己的发现，更不是艺术创造，艺术创造必须在你自己的领悟与艺术实验中产生，不可能在学习传统及老师的艺术经验中产生。艺术创造是一种艺术经验及艺术表现形式的新发现及表现。
从小就在美术学院中学习的一个最大的副面作用就是艺术思维及表现技法的僵化与固化，也就是长期的学院式程式化教育会形成一种惯性思维，甚至会成为一种潜意识，对往后的艺术创造性形成一种阻力。
相对于长期受专业训练的学生而言，完全自学者几乎是空白状态起步，自学者既没有师承，也没有系统的程式化塑造，没有受到一种单一的思维及技法的了限制，艺术思维与表现方法总是处于一种好奇与反复实验的自由探索状态中，创造性与艺术的独特性就在这无任何规矩束缚的自由状态中产生。如果你理解了艺术的目的是全新的创造，创造的目的是产生一种前无古人的新的表现形式与作品，艺术创造即是自由的表达，艺术创造是一种精神游戏，可以不遵守任何既有规则，无视传统，无视权威，也无视自我，在一种绝对自由的状态中忘我的游戏，这种意识状态中产生的作品才是真正的创造性作品！
中国美术史中的文人画，是中国绘画中的精华，是真正意义上的中国艺术精神，这种艺术精神即是立意于一种绘画是一种精神的视觉游戏的认识之上，这种文人绘画无视传统，无视固有技法程式，随心而出，文人们大多是一些做官的人，或是一些文学领域中的人，绘画不是他们的专业，只是他们茶余饭后会友的一种消遣，没受过任何系统的专业训练，没有任何表现方法的束缚，绘画对他们来说只是一种精神表达，凭借一支毛笔，一些书法的技法，随心所欲，艺术表达是他们精神的一种戏耍！
西方各个艺术时期的大师，最有创造性的艺术大师，大多是自学成才的，如达芬奇，拉斐尔，德拉克洛瓦，凡高，高更，毕加索，波洛克等人，都是自学成才的典型。
综上所述，自学不仅不是个劣势，反而是个优势，因为艺术创造最需要的是独特的艺术思想，全新的表现技法与形式，而这个独特性主要是来自于一颗没被系统塑造而僵化的心灵，很显然，与一个从小就被传统的专业程式化训练的学生比较而言，几乎空白状态起步自学的人才是自由的，才是更可能有艺术创造性的！
回答于 2019-09-11 08:43:50
自学美术，好。不知道朋友想学哪些方面的美术。是西写实油画，还是国画中的山水，人物，花鸟之类的画。古代有许多海外学派的画家，除了开初萌芽期的暂短学习受教，大部分都是靠的自学而后得名。例如国画家石涛，张大千，赵子谦等等画家。
至于学习美术以后，能够达到什么样的水平，这就要看个人能力了。首先是你的爱好和兴趣的培养必不可少。其次，一次性不要学多，主功美术中的其中一个类系，循序渐进。再次需要买一些美术系的参考读物，修养补充能力的不足，了解和掌握一定的基本知识。这样，最容易入门和美术画作的提高。（以上供参考）
回答于 2019-09-11 08:43:50
自学美术就要看自己的悟性和坚持了，在近代，自学成家的画家也不在少数：
莫奈，印象派画家，还有后印象派画家梵高。
法国画家：卢梭。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这是文艺复兴三杰。
安格尔，伦勃朗，维米尔，毕加索，郁特里罗，高更，现代派绘画之父塞尚。
还有咱们中国的张大千，傅抱石，中国著名女画家、雕塑家潘玉良，新加坡画家林子平等等。
像自学成才的画家还有很多很多，而在这些画家的身上都有两个特点：
一、都有自己的绘画风格，而且在自己的风格上做到了极致，这个就要求悟性了。
二、就是要勤奋勤奋再勤奋，努力努力再努力，坚持坚持再坚持，当然，像梵高一样割耳朵就免了吧。
下图附上梵高的《星夜》：
回答于 2019-09-11 08:43:50
零基础新人全部自学的话，对天赋、自律、理解力要求较高。
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