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如何拍出内容丰富的古风人像？

焦距,光圈,快门如何拍出内容丰富的古风人像？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/800s ISO100 焦距70mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

场景选择——根据前期拍摄的服装造型选定场景。尤其是拍摄汉服，场景的选择要与服装的朝代相吻合。以南北方为例，南方多以精致的私人园林居多，适合拍小家碧玉柔美的汉服；北方建筑以皇家园林居多，比如故宫、颐和园等，适合拍摄大气的服装。许多影视城场景风格颇多，也是不错的选择。

二、拍摄构图

剧中教科书一样的镜头构图，几乎每一帧都可以用来截图学习，能看出导演有很完美的强迫症。剧中经常使用对称、对角线、引导线、框架等大量构图，接下来以我的作品为例分享我常用的构图技巧。

1、框架式构图

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/160s ISO640 焦距44mm

镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/800s ISO100 焦距105mm

镜头：EF 700-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F9.0 快门1/60s ISO640 焦距35mm

镜头：EF 24-70mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO500 焦距90mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

框架构图通常利用场景固有的环境或人为制造所形成的‘框来拍摄，是常见的构图方法之一，比较容易掌握。框架能够很好地突出主题，形成层次感，是具有文艺气息的构图方式。

2、引导线构图

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/250s ISO100 焦距95mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/250s ISO320 焦距70mm

镜头：EF70-200mm f/2.8L II USM

引导线就是利用场景中的线条吸引大家的视线，使大家的目标聚集在同一个点，引导线能够很好的形成画面纵深感，使画面变得更有冲击力。在现实生活中，马路、栏杆、河流等都可以形成引导线。

3、对称式构图

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/160s ISO400 焦距200mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F4.0 快门1/400s ISO100 焦距80mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F5.7 快门1/400s ISO100 焦距70mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/320s ISO320 焦距110mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

所谓的对称，就是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小都一致且对称，使画面保持平衡规整的感觉，是摄影常用构图之一，也被称为强迫症最爱的构图。

4、虚化遮挡构图

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO200 焦距85mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO320 焦距90mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

利用大光圈或长焦镜头可以将前景虚化成光斑，不仅能够营造整体氛围同时也能明确主体，让画面变得有层次感梦幻感。当我们拍的场景复杂时，也可以利用这种方式将场景虚化，使画面干净。

5、特写镜头拍摄

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/200s ISO100 焦距200mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/400s ISO100 焦距200mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM

特写镜头就是采用近距拍摄方法。熟悉我作品的人都应该知道，我经常会拍摄一些特别，比如人的眼睛、嘴巴、手部等镜头。细微地表现人物面部变化，使画面更加细腻。

三、色调处理

《延禧攻略》的色调是非常热议的话题，一改之前古装片中大红大绿的高饱和色调，而转向了高级灰色调，甚至许多人把这种色彩称之‘莫兰迪色调’。莫兰迪色也就是所谓的‘高级灰’，源自于20世纪生于意大利波洛尼亚的乔治·莫兰迪，是意大利著名的油画家，莫兰迪色调就像他的一生一样宁静而平凡。

但剧中的色调同时也存在争议，有人认为剧中所使用的是中国古代传统颜色。巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

《延禧攻略》的调色总监描述道：”这次的调色更多的是参考中国古画的元素。”所以，我们更应该从中国的古画、文物以及建筑中获得调色灵感。《书·益稷》有云：“以五采彰施於五色，作服，汝明。”“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也。”

下面分享几种常见的色彩作为参考：

赤

赤现在也统称“红”，红除了大家熟知的大红色，还分为粉红，即浅红，妃色，品红，桃红，海棠红，石榴红，樱桃色，银红，大红，绛紫（紫中略带红的颜色），绯红，朱红，丹（丹砂的鲜艳红色），赤色，茜色，火红，赫赤，深红，火红，嫣红，洋红，绾，枣红，檀，浅红色，浅绛色，殷红，酡红，酡颜（饮酒脸红的样子）。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.2 快门1/250s ISO100 焦距70mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

同样是红，与高饱和的大红相比，故宫城墙的朱红显得庄重、耐看，红配绿是非常难搭配的色彩，但在故宫中却呈现的非常得体，由此可见，古人色彩搭配上很讲究，当我们在拍摄时，不知道如果搭配服装颜色，可参考场景中现有的颜色，很多时候古人已经在色彩上进行参考。

黄

“黄”分别为：藤黄、石黄、鹅黄、鸭黄、雄黄、杏黄、姜黄、柳黄、金粉，柠檬黄、淡黄、土黄、铬黄、橙黄、橘黄（桔黄）藤黄、石黄，其中在中国传统国画中经常采用：藤黄、石黄。

▲《富春山居图》局部

▲明代 陈洪绶品茶图

在我的作品中，我常常以国画作为参考，大量使用国画出现的颜色，每张国画色彩都值得我们学习收藏，并且可以成为我们的色调素材。

EOS 5D Mark IV 光圈F3.5 快门1/320s ISO250 焦距123mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F2.8 快门1/200s ISO400 焦距70mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

蓝绿

“绿”分别为：浅绿、豆绿、灰绿、茶绿、苹果绿、嫩绿、黄绿、草绿、中绿、苔藓绿、石绿、铬绿、孔雀绿、翠绿、橄榄绿、深绿、褐绿、墨绿。

“蓝”分为：浅蓝、淡青、蓝灰、天蓝、钴蓝、海水蓝、宝石蓝、靛蓝、湖蓝、深蓝。

古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”，在国画占主导颜色，现在很多在后期修绿色时，经常会把绿色挑出高饱和绿，这是非常错误的调色方式。

▲《千里江山图》局部

▲明 陈洪绶 蕉林酌酒图

EOS 5D Mark IV 光圈F3.8 快门1/200s ISO100 焦距120mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

EOS 5D Mark IV 光圈F4.6 快门1/125s ISO500 焦距145mm

镜头：EF 70-200mm f/2.8L II USM

当我们不懂色彩搭配以及运用时，可以参考大自然的固有颜色，比如西瓜的里红外绿、黄昏的赤黄色、阴天的暗蓝色。色彩存在于我们生活中的任何角落，要学会参考收集，自然而然就会对色彩有了领悟。色彩是一个很深奥的学问，需要花大量时间去学习，并不是短期能掌握，蝈爷我所说也只是仅供参考。

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