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看了《你好，之华》，大家觉得如何？

之南,你好,岩井看了《你好，之华》，大家觉得如何？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

熟悉的配乐风格，熟悉的拍摄技巧，熟悉的写信情节。作为《情书》的老粉，熟悉的东西出现在眼前，会觉得惊喜，会觉得亲切。同样是写给已故的人的情书，牵扯出过去一段少时的初恋。同样在知道初恋死去之后，看到了一只死去的动物。同样回到旧学校，同样回到旧教室。一切都是那么地相似。但感动过后，难以避免地皱起了眉头，《你好，之华》完全可以称之为《情书》姐妹篇，情节的重现，感情的重复，经历的重叠，都在把我拉进《情书》的漩涡。这并不是一件多好的事，一旦这部片子被打上了相似的烙印，它就无可避免地会被拉出来比较。

即使以中国为取景地，也还是拍出了一种日本风格，这是岩井俊二一贯的唯美风格。但在这部影片中，却出现了与这种风格截然不同的事物。这个叫张超的男人，到底是什么人？住在一个贴满小广告的旧出租屋，喝了酒后会发酒疯家暴。最后，他出现了，他喝着酒，述说着他的过去，他蓄满胡子，说着那些混账话。这个人打破了岩井俊二的唯美，打破了主人公们的幸福。在大家都责骂他时，我们可以看到，导演其实是有着阶级观念的。

21世纪的今天，已经很少用到信这种通讯方式。影片要用信来推动情节发展，那就需要没有其它办法，只能写信的原因，可影片中之华给尹川写信的原因却有些牵强；电影中，“信”这个物象出现了多次：青春时期给喜欢的人的情书、长大后写给初恋的信、小孩写给已逝亲人的信、老人们互相交流的信、母亲留给女儿的遗书。显而易见，导演想给我们展现的，一直都是纯粹的爱，简单的爱，普通的爱，虽然有些爱是遗憾的，但爱是永恒。

你好吗？我很好。

回答于 2019-09-11 08:43:50

《你好，之华》这部电影延续的是岩井俊二的画面风格，应该说是他的中国特供版作品。

从故事简介来看，岩井俊二的另一部作品跟《你好，之华》一个标点符号都不会有差：岸边野裕里（松隆子）在姐姐远野未笑的葬礼上，遇到了姐姐的女儿远野鮎美（广濑铃）。无法接受母亲亡故的鮎美，也无法打开母亲留下的最后一封信。裕里参加了要和大家报告姐姐往生的同学会，巧的是，她的初恋对象镜史郎（福山雅治）也来了，两人在一封封书信的联系中串接起三人当年的故事。这部电影叫《最后一封信》。

表演层面，这部电影能够拿到比较高的分数：周迅、秦昊、胡歌、张子枫、吴彦姝这些老中青三代艺人在这部文艺片里表达了导演的创作意图。金马奖三项入围也证明了表演方面的功力。但电影最大的问题在外而不在内：影片的外景完全与电影的小清新气质不符。

这部讲述情书烂漫的90年代情怀电影，居然选择了东北大连作为取景地。马路，街道，巷口，建筑，每一个细节都非常粗糙，破败，没有年代感。既不清新，也不文艺，甚至能看到《乡村爱情故事》的视觉来。外景美术不够好看，就会对摄影提出很大的挑战，《情书》中那一种雪地读信呐喊的唯美画面，在这部电影中变得不可能。缺乏了最基础的美学呈现，整部电影都陷入了镜头语言和画面呈现的割裂。

《你好，之华》选择了在大海边，让周迅陈可辛岩井俊二拍摄超级文艺的海报。这组海报发出以后备受好评，但是当你走进电影院，你会发现，这种对电影唯美的全部想象都会落空，被东北冬季毫无生气的画面所取代。为什么不会是个南方的城市呢，厦门，成都，杭州，苏州，哪怕是在台北，西门町。这些城市的核心元素更接近日式，更接近影片要传达的慢慢爱的气质。

电影是光影艺术，视觉艺术。我们不能仅仅被陈可辛岩井俊二这些元素吸引走进影院，却发现在制片环节掉了大链子。美术指导、摄影指导都是日本团队，但是他们来到中国，却被带到了东北大连，这种创作结果无疑是遗憾的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

“真心喜欢，而你又不讲出来，那么再过不多时你们就都会各自永远走进其他人的生活里去退无可退，那时要是再回想起现在缄默的自己，应该很不甘心吧。”

回答于 2019-09-11 08:43:50

《你好，之华》

命运的虚线与实线

岩井俊二的影片总是给人很干净的感觉。这干净首先体现在画面上，色彩清淡却不乏层次，构图简单又充满意蕴，尤其是用到极致的自然光，让再残酷的故事都变得柔情。随后则体现在故事上，岩井俊二的很多作品似乎都能归类到爱情片里，但故事的内核却又总是无关情爱，从邂逅到错过，从分裂到和解，兜兜转转，最后总要回归到角色内心的成长。《你好，之华》里，中年之华和中年尹川在同学会上相遇，如此俗气的重逢，却没有发展出狗血的爱欲纠葛，情感深刻却不黏腻，清新又不矫情，真是干净极了。 电影中的故事发生在中国，启用的都是中国演员，讲着普通话台词，但《你好，之华》给人的感觉依旧很日系，是标准的日本文艺片配方——考究的长镜头，清澈的打光和布景，细致入微的情绪，点到为止的男女之情。取景地是颇有日本味道的大连，在岩井俊二的镜头下，竟都有了几分北海道的感觉。大连是个可以让灵魂停下来充电的城市，湿度恰当，阳光充足，上空时而漂浮着浅白的海雾，街景复古又不乏时尚，最适合生产暧昧的情愫。观影前，会隐隐担心日本导演的中国电影难免水土不服，看罢电影后却松了一口气，台词自然，故事贴近生活，并没有什么违和感。映后交流会上，岩井俊二也说，为了拍出更贴近中国人的电影，他曾骑着自行车在大连的大街小巷反复穿行。 几年前开始，影视剧掀起忆青春热，初恋情怀一时间成为八零后、九零后的集体记忆。《你好，之华》也在追忆往昔，也在讲初恋，却并不刻意怀旧，影片把目光放在了之华——女神身后那个平凡的妹妹身上。之华是之南的妹妹，从小活在姐姐的光芒之下。姐姐成绩优秀，外貌娇美，又是学生会成员，走到哪里都能成为众人目光的焦点。身为妹妹的之华对此既自豪又自卑，和暗恋的男生尹川在一起时，制造的共同话题也都是姐姐。她给尹川偷姐姐的照片，充当尹川的信使，践行着情窦初开的少女才会有的成全之举，傻气、卑微却壮烈。尹川爱慕之南，给之南写了很多情书，每一封的开头都是礼貌又热情的“你好，之南”，而之华和观众从始至终都在等一句“你好，之华”。 总是被当成绿叶，再粗枝大叶的人也难免失落。一定有无数个时刻，之华渴望成为姐姐，享受被众人目光包裹的感觉。她不是没有机会在同学会上宣布之南的死讯，但是被误认成姐姐这件事让她高兴得忘乎所以，微小的虚荣心得到满足，儿时的愿望得以短暂成真，于是干脆将错就错，在四十多岁的年纪终于过一把“女神”的瘾。灯光从头上倾泻下来，她瑟缩着肩膀，双手发抖，讲话结巴，一双大得出奇的眼睛里几乎要溢出光芒。 中年后的之华对尹川是否还有爱恋之情？不好说，也不重要。文章开头就讲过，岩井俊二的故事之所以干净，就在于表面讲爱情，内核却总是无关男女情爱。这样恰到好处的分裂与疏离，让影片中的角色变得轻盈。他们为情所惑，却又不成为感情的囚徒；他们用情长久而专一，却又不会任其发展为愚蠢的执念；他们没有不撞南墙不回头的孤勇，而是把这份珍贵的感情当做穿墙术，让自己在危机四伏的世界中柔软地穿梭。 之华重遇尹川后，开始冒充之南给尹川写信。手机被摔坏是她选择手写书信这种原始通讯方式的起因，但更重要的是，书信因时效性低这一特征，在高速发展的现代社会反而充满了仪式感，它更加私人化，更加令人期待。之华主动放弃网络通讯工具，实际上是主动选择暂时从这个高速运转的时代里掉队，因为掉队，她反而获得了某种表达的自由。与其说之华是在尝试与尹川重建联系，不如说她是在灰暗的现实里凿壁偷光。这凿出的孔洞很小，透过来的光不足以成为生活的光源，但是可以用来神往，用来憧憬，这对一个中年人来说已经足够奢侈，所以她一封接一封地写，写家长里短，琐碎心事，一个字一个字地将自己从庸常现实中救起，却从不期待尹川的回信。 映后交流会上，有观众问岩井俊二心目中的青春是什么。他说，青春就是一次邂逅，一个瞬间，一些回忆吧。这些答案其实早已写进了他所有的作品，青春是永恒的主题，初恋是挖掘不完的宝藏。对于普通人来说，生活大部分时间，都是黯淡苍白的，但有一些人、一些片段，却能将这灰扑扑的日子点石成金。 “闪回”是个电影术语，却充满了美感，往事介入现实时，仿佛有光闪烁。因此，片中从没有出现成年后之南的形象，观众所见，都是存在于主角们记忆中的浑身发光的少女之南。之南不再只是一个角色，她成了一个符号，一个传说，她与故事中那些人的灵魂发生碰撞，并悄悄地在他们命运的地图上画下了虚线。而之华，有血有肉，脚踏实地，她沿着姐姐埋下的虚线找到了尹川、睦睦、晨晨、飒然，找到自己，并切身将虚线描成了实线，从姐姐身边的配角活成了自己生活里的主角。 因为故事以书信为线索展开，因此不少人称此片为中国版《情书》，但实际上，《你好，之华》并不是《情书》的翻版，两部电影在故事与角色塑造上都有着不小的差异。《情书》描绘的是初恋，更轻盈，更纯粹；《你好，之华》除了讲述初恋情结，还试图探讨生死、家庭、抑郁症等沉重话题，悲伤气息绘挥之不去。距离《情书》上映已经过去二十三年，《你好，之华》很像是岩井俊二对自己二十三年来作品的一次回顾。熟悉岩井俊二的影迷，很容易就能在片中找到其旧作的痕迹。似乎《你好，之华》的选角都在有意和他过去塑造的形象靠拢。年少时的尹川多少有点像《情书》里的柏原崇，年少时的之华身上有很多《花与爱丽丝》中苍井优的影子。唯独周迅，独一无二，她不像任何人，任何人也不像她，在岩井俊二的镜头里，她自然且自由，怎么看都好看。 周迅出演此片时已经四十四岁，身上有明显的时光碾过的痕迹，但依旧轻盈灵动，脸上不加遮掩的皱纹非但不触目，反而越看越觉得优美。她出道至今，情感历程坎坷，却不因此在脸上增添一缕怨恨的线条，而是把每一道皱纹都变成了岁月颁发的功勋章。在这个年纪接下之华这样的角色，时机不早不晚，很像一场奇妙的缘分。许多时候，会恍惚感到周迅与之华合二为一，她们共同经历喜怒哀乐，共同洗净铅华，共同在四十多岁的年纪里重新让自己的生活闪烁光彩。无论是周迅还是之华，都在向观众展示，成长是美好的，老去也是优雅的，正应了海报上的那句宣传语，“愿你活成最好的样子”。 什么是最好的样子？影片没有给出明确的答案，却暗合了片中反复出现的之南的毕业致辞——这样模糊的状态也很好，让人充满期待，让人觉得“我们的未来充满无限可能”。就像大连上空薄薄的海雾，暧昧不明，但雾散之后，或许是更加明朗的风景。 成长是美好的 老去是优雅的\"昨晚去看了，因堵车错过了片头，我问先生是否可以退票？先生的犟脾气上来了，为啥要退？今天要是只能赶上一个闭幕式（片尾）我也要去看！我笑了，先生一向不喜看文艺片，难得有这样的心态啊！影评真快啊 看完之后和几个朋友交流，褒贬不一 有人说太刻意太做作，也有人说这就是岩井的风格。反正我是在开头第二次出现岩井俊二的字样时就哭了出来。然后影片中也有很多让我流泪的点，可能故事并不完美，但音乐、画面、关于抑郁关于死亡关于孩子的感受这些点，都很打到穴位。所以，我完全没有在意理性的构架，只是用最原始的感性去体会…… 就像大连上空薄薄的海雾，暧昧不明，但雾散之后，或许是更加明朗的风景。羡慕这样人到中年还能够回忆自己初恋的，就像悠悠海风， 说实话，一开始并没有很理解剧在演什么，也或许是我没经历过，对情爱之事一窍不通。但，剧中有很多巧妙的地方。大主线是之华冒充之南了结少年时的梦想，一些小的线索也是之南的女儿给自己喜欢的男生写信。在爱情故事中我又能感受得到晨晨不小心将奶奶的腰错位的愧疚。给我的感觉是很多样的，在电影里边什么都可以体会的到。 最近才看完，特意翻到了 的 这篇文章。《你好 之华 》 今天我们迎来了毕业的日子 相信中学时代对于我们每个人而言 都将是终身难忘 也无法取代的回忆吧 如果你问我未来的梦想和目标 我一下也没办法说得特别具体 但是我觉得 这样也很好 这恰恰说明我们的未来有无限可能 我们的人生选择丰富多彩 我们在场的每一个人 无论是过去、现在，还是将来 都走在自己独特的人生道路上 也许有的人能实现梦想 也许有的人不能 人生有艰难的时候，也有痛苦的时候 在那样的时候 我相信我们一定都会想起这个地方 这个让我们觉得自己梦想还有无限可能的地方 这个让我们所有人平等、尊贵、闪耀的地方 。你简直美爆了。 饰演的人应该叫邓恩熙吧。美翻了。 再看情书。只是简单的片头长镜头就感觉好戳心 2 我看见你的黑白亦懂你的斑斓 分开那么多年，他写的卡片依然在，很多记忆都模糊了，而文字依然在 。愿你活成最好的样子，愿你的未来有无限可能 。对于普通人来说，生活大部分时间，都是黯淡苍白的，但有一些人、一些片段，却能将这灰扑扑的日子点石成金。 我只是感觉片中关于晨晨离家出走所做的铺垫太少了，如果剧情上是没有删节的话，那这大概是小演员需要成长的地方了。 因为电影里靠前部分的形象是一个为了Wi-Fi信号畅通就能提着行李去小姨家住的“乳臭未干”的小孩子，在和阿婆开了一个玩笑后就变得郁郁寡欢，偶尔问阿婆死是什么，放飞笼中的小鸟，哭着说自己是一个没有家的男子汉了。 我想这是我看电影没有看明白的地方，我会在第二遍看电影的时候尽可能体会的，也希望评论里有能解释的小伙伴。 就像晨晨问奶奶人为什么死，是他对死亡的第一次认知，开头母亲的离世对自己没有什么伤痛，伤痛对他来说是后知后觉的。突然离开就像是在逃避伤痛。第二天意味着接受了，妥协了。很喜欢晨晨。在他逃跑于阶梯上。他试图反抗说自己没有家。这该是多么的绝望。但还好小姨是可以暂停的港湾。当他熟睡打呼噜时好像忘记了痛苦一样。安全感随之而来。这个人物就像在告诉我没有什么痛苦是睡一觉解决不了。

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