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民间传统艺术离当代艺术到底有多远？你怎么看？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

民间传统艺术离当代艺术到底有多远？你怎么看？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术与思想有关，艺术随着时代的不断进步也在不断发展。民间艺术与当代艺术还是不要比较为好！

一个是传统，我们必须去继承，丢失传统，我们的文化就是无根之水、无源之木。

当代艺术其实是一个时间名词，解释起来就是现在的艺术、现在艺术家的艺术。而这些艺术家有一部分人追求的是不断创新，而也有一部分人是在继承传统的过程中加入一些时代元素，来表达自己的艺术。

民间艺术包括由非学院艺术人群制作的艺术品。民间艺术的特点是天真的风格，以装饰与实用为主。

民间艺术品，风格和图案激发了各种艺术家的灵感。例如，大家俗知的毕加索的艺术是受非洲部落的雕塑和面具的启发，他最著名的亚威农少女就是受伊比利亚雕塑的影响创作的。国内的美院的吕胜中老师也是受传统艺术的影响来创作自己的艺术品。

希望我的回答对你有用。愿你好运！

回答于 2019-09-11 08:43:50

手和心的距离。

回答于 2019-09-11 08:43:50

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

吕胜中作品

民间传统艺术是人类的艺术之母。数千年来，它之所以流行延续是与其具有多方面的文化调节功能分不开的。它同自身的文化背景一样，面临着老化和抉择。但在一种全新的文化情景中，民间传统艺术在多种不同文化交汇中的心理作用下，它实际上已默默地超越了自身，实现了向新的文化情景与审美境界的跨越，获得了新的艺术张力。

任戎作品

民间传统艺术是特定的族群、社会团体在特定社会历史与文化氛围中的创造产物。传统民间美术的审美性是建立在实用性基础之上的，美国著名的美学家伯恩斯曾说过：“每一个人都能够感受到审美带来的愉快，甚至生活在最低层、最贫穷的人也是审美作品的享受者和创造者。”比如，民间美术的剪纸艺术，各种造型独特的燕子、金鱼的形象，起到了装饰性的作用，满足了人们的审美需求；甚至在桌椅、坛罐造型上的美感也令人惊叹，这种审美意识不是凭空产生的，而是真实存在的，是在特定的情境中转化而来的，因此，这种审美性就具有了独特的韵味，能够引起更多人的共鸣。

任戎作品

随着现代化的冲击、西方文化的植入、人们的猎奇心理和盲目从众，使得中国民间传统文化被冷落。同时由于传统生活方式和文化形式已与昨天不同，民间传统艺术的失传成为不可挽回的趋势。

顾黎明作品

有幸的是，仍有一些艺术家在冲破一切传统与规范、陷于失重状态的同时，又从民间传统艺术中发现了更加纯真和强有力的艺术语言和文化支撑。如，民间传统艺术对生命意识的表述，体现人类本能的生理和心理倾向，使它比现代艺术更符合人性和自然发展的规律。它一旦被现代人用现代眼光所选择，便引导出一种原始的生命驱动力，现代许多艺术大师(如毕加索、邓肯等)的成功，无不受益于民间传统艺术的精华的启迪。

顾黎明作品

从民间传统艺术世界体系中，人们看到了人类健康精神的体现和亲自然的情感经验，即天人合一的思想观念。它似乎使人回到洪荒的远古时代，看到故地的乡土本色，唤起人类童年的回忆，还给人失落的根基。这种返璞归真的力量，既是对人类生命的领悟，又是对被现代文明异化的心灵的安抚。

顾黎明作品

从文化哲学的意义上说，那些出自专门艺术家之手并享有至高尊严的高雅艺术或纯粹艺术，在很大程度上都为自然主义和孤傲意识所笼罩。冷落或忽视了接受者的地位；在对待现实生活的关系上，作茧自缚地造成与现实之间的一种框隔，并由此隔断了滔滔的现实之流，在框隔内的空间形成了独立自主的空间它追求个人意识的表现，以个体情感体验为核心，而忽略与大众观念意识的沟通。

顾黎明作品

民间传统艺术作为主体的认知方式和群体的意念情感符号，在民俗生活的传承中，从内容到形式都被一种无形的构造力量规范下来。对民间传统艺术自身来说，这无疑是一种枷锁，但对于处在另一文化背景、社会氛围中的当代艺术家和文化人来说，却是一个全新的世界。

中国当代艺术中运用民间艺术符号的代表是吕胜中，他对中国民间艺术有着深入研究，他的作品无不体现他对于民间艺术的浓厚感情。“小红人”系列是用民间剪纸艺术表达对人自身形态的肯定。吕胜中用他的艺术作品表现的小红人，不是单一的个体，而是中国传统民间特色的剪影，看到这系列的艺术作品，会产生似曾相识的感觉，因为“小红人”符号是具有代表意义的符号，能吸引西方人对中国文化的向往。

吕胜中艺术作品中的“小红人”往往大量出现，给观众带来强烈的视觉冲击。剪纸作为中国民间艺术的形式，属于中国民间艺人的绝活，很难登上大雅之堂，而吕胜中将这一民间艺术带入了高雅殿堂。

吕胜中作品

其剪纸装置作品《招魂堂》，由无数的“小红人”剪纸组成，以生命为主题，用剪纸艺术来表达对“人”的自身形态的肯定。作品被放置在一间不小的展厅里，大小不一数以万计的红色人形剪纸从四面八方蔓延开来，爬满了从墙壁、窗户、书架以及屋顶，然后又从屋顶垂到地扳中心。鲜红的颜色配合灯光的效果显得愈发醒目震撼，让人很容易联想到血液与生命，宗教仪式般的造型让人不禁感叹中华文化的古老与神秘。观察其“小红人”的样式造型，发现它们几乎都是互相对称、四肢张开、顶天立地的模样，这种原始朴素的造型，由世界各地的原始文化探索得来，表现出一种人类生命的力量与厚度。吕胜中从这样的民间文化素材和图案造型入手，进而加工改造，最终形成这一中国当代艺术的经典图式。在吕胜中的剪纸装置作品中，我们看到了他“从民间美术那种活力而不是病态的，充实而不是虚无的，热情而不是消沉的审美境界中，提取一种令人振作的元气，来体现我们民族的时代精神”。

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